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L'histoire des DJs - %

L’histoire des DJs

Histoire du DJ

LES DÉBUTS : 19E SIÈCLE – ANNÉES 1940
En 1857, un homme nommé Leon Scott a inventé le phonoautographe, le premier appareil à enregistrer le son. Il a été suivi peu après par le cylindre phonogaphique de Thomas Edison, qui a permis pour la première fois de reproduire des sons enregistrés. La première émission de radio audio a eu lieu en 1906, et le premier disc-jockey a pris sa place dans l’histoire en 1909. Un jeune homme a fait jouer des disques à partir d’un petit émetteur alors qu’il était étudiant à l’université. En 1910, la radiodiffusion était devenue un élément normal, mais toujours passionnant de la vie.
Le terme de disc-jockey n’a été inventé que dans les années 1930. La première soirée dansante de DJ au monde a été organisée par Jimmy Savile en 1943, qui a fait jouer des disques de jazz à ses invités. Quelques années plus tard, Savile est devenu le premier homme à utiliser des platines pour maintenir la musique en continu. La première discotèque a ouvert à Paris, Whiskey A Go-Go, en 1947.
LA DISCO : ANNÉES 1950 – 1960
Dans les années 50, des DJs de radio se sont présentés en personne pour animer des émissions sur les chaussettes pour les enfants dans tout le pays. À Kingston, en Jamaïque, des promoteurs se faisant appeler DJs organisaient des soirées de danse dans les rues, et les djs faisaient exploser leurs rythmes dans d’énormes systèmes de sonorisation. Les Jamaïcains appelaient ces fêtards des Sound Systems.
Les discothèques ont continué à se développer partout aux États-Unis et en Europe. De nouveaux équipements font leur apparition sur le marché, comme le mixer, qui permet aux djs de mieux contrôler leurs morceaux. En 1969, un dj du nom de Francis Grasso a commencé à populariser le beatmatching, en mixant ses chansons de façon à ce que la danse ne s’arrête jamais. Mais la popularité des djs dans les clubs a commencé à s’effondrer à la fin des années 60, et la fête a été déplacée dans les rues.
LES RUES : ANNÉES 1960 – 1970
Les bourgs de la ville de New York sont devenus un terrain d’expérimentation. En 1973, le DJ Kool Herc s’est fait connaître comme le « père du hip-hop », en faisant des jams pour d’énormes block-parties, principalement dans le Bronx. C’est Kool Herc qui a commencé à mixer deux disques identiques en même temps, en étendant les parties des disques qu’il pensait avoir les meilleurs rythmes de « booty-shakin ». Cette technique a été appelée « break ».
C’est à cette époque que le turntablism a vraiment pris son essor. Les djs ne se contentaient plus de choisir des chansons et de les jouer. Ils étaient désormais des artistes et des musiciens à part entière, manipulant les chansons pour créer des rythmes nouveaux et excitants que les gens pouvaient apprécier pendant des heures. Des groupes se sont formés et ont produit leur musique électroniquement du début à la fin, un concept totalement nouveau.
Le hip-hop et la musique électronique se sont mélangés, ce qui a fait entrer l’ère du disco dans les années 1970. Ces nouveaux clubs de danse ont été des pionniers en ce sens qu’ils ont complètement supprimé les concerts, laissant les DJs faire leur truc toute la nuit.
En 1975, un DJ hip-hop du nom de Grand Wizard Theodore a découvert par hasard la technique du scratch, qui consiste à faire bouger manuellement le disque de haut en bas sur l’aiguille, ce qui déforme le son.
L’ENTREPÔT : LES ANNÉES 1980
Au début des années 80, un club de Chicago appelé The Warehouse a ouvert ses portes, et les djs qui y tournaient ont commencé à créer un tout nouveau son. On l’appelait house music, d’après le nom du club, et il était d’inspiration disco et fortement électronique. Le dj résident était Frankie Knuckles. La house music reste aujourd’hui l’un des plus grands et des plus brillants genres de musique de danse électronique. Elle reste généralement simple avec un rythme 4/4, une utilisation intensive de boîtes à rythmes et de samplers, et bien sûr, une solide ligne de basse.
Pour ne pas être en reste, Detroit a commencé à créer un son qui lui est propre, que nous connaissons tous maintenant sous le nom de « straight techno ». La techno est différente de la house music en ce sens qu’elle retire presque complètement le disco de lui-même, laissant l’auditeur profiter d’un bruit électronique pur.
En 1985, la Winter Music Conference s’est formée à Ft. Lauderdale, en Floride, devenant une sorte de Mecque pour les djs de toutes sortes et de tous les styles qui se réunissent et comparent leurs techniques. Aujourd’hui encore, la conférence est une semaine de fêtes permanentes, dont le point culminant est le festival de musique Ultra qui se déroule sur deux jours à Miami. Il n’y a vraiment rien de tel.
LE GRAND MOMENT : LES ANNÉES 1990 – LE TOURNANT DU SIÈCLE
Au début des années 90, la rave était la scène et l’acid house était la musique de danse de choix. L’acid house ressemble beaucoup à la house music, mais avec un accent particulier sur les accroches répétitives et les sons de transe. La popularité de la scène rave, surtout en Europe, a fait des djs des célébrités.
La musique numérique se développe. Les CD sont devenus très populaires dans les années 90, ce qui a conduit à la création du format mp3. La radio Internet a également connu ses débuts au cours de cette décennie. La musique électronique a commencé à se répandre dans d’autres genres, et il est devenu courant pour les groupes de rock d’avoir leur propre dj membre sur les 1 et 2.
En 1998, un programme appelé Final Scrath est sorti, qui permettait aux djs de travailler avec des fichiers mp3 sur leurs platines en utilisant des vynils codés spéciaux. Bien qu’il ait fallu un certain temps aux djs pour s’adapter à la nouvelle technologie, ce saut allait devenir un moment révolutionnaire pour les amateurs de musique de danse en tout genre.
CE QUE C’EST : LES ANNÉES 2000 ET AU-DELÀ
Un programme appelé Serato Scratch Live a fait son apparition en 2004, et est devenu la norme pour les djs qui veulent mélanger leur collection de vynils avec leurs mp3. En 2006, le programme a sorti son propre mixer pour rendre le processus encore plus fluide. Il existe même un plug-in pour le programme qui permet aux djs de manipuler les vidéoclips de la même manière qu’ils travaillent sur leurs disques !
Mais vous n’avez même plus besoin de travailler avec les anciennes platines si vous ne le souhaitez pas. De nombreux djs travaillent leur musique uniquement par mp3, avec des tables électroniques spéciales qui sont travaillées et manucurées comme de vrais disques, sauf qu’il n’y a rien dessus.
La musique de danse continue à évoluer, son son. De nos jours, les djs de house music expérimentent avec différents filtres et effets pour créer des rythmes de danse bruyants et discordants. Le mash-up fait lui aussi son apparition, dans lequel un dj mélange deux chansons ensemble, le plus souvent le rythme d’une chanson et la piste vocale d’une autre, pour créer un nouveau son accrocheur. Et maintenant, avec DJ Hero qui se retrouve dans les rayons des magasins de jeux vidéo partout, il semble que le monde des djs ne cessera jamais de grandir.

 

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